Jusqu'à preuve du contraire

Show - 2024
Direction & performance : Marion Menan & Simon Loiseau
Light design : Emma Laroche
Sound design : Katia Lecomte Mirsky
Video : Théo Baudras (original idea by Marion Menan & Simon Loiseau)
Support : Buda Kortrijk, La Bellone, Atelier 210, Le Centre Wallonie Bruxelles à Paris, Le Centquatre, Montevideo, Centrale Fies, La Balsamine, La Chaufferie Acte 1
Premiere : 16/01/2024 at L’Atelier 210 (Bruxelles)

Photo (c) Pierre-Yves Jortay

Spectacle - 2024
Direction & performance: Marion Menan & Simon Loiseau
Light design: Emma Laroche
Sound design: Katia Lecomte Mirsky
Vidéo: Théo Baudras (sur une idée originale de Marion Menan & Simon Loiseau)
Support: Buda Kortrijk, La Bellone, Atelier 210, Le Centre Wallonie Bruxelles à Paris, Le Centquatre, Montevideo, Centrale Fies, La Balsamine, La Chaufferie Acte 1
Premiere: 16/01/2024 à L’Atelier 210 (Bruxelles)

Photo (c) Pierre-Yves Jortay

Jusqu’à preuve du contraire is a performance that questions the notions of vision and image. It presents a succession of scenes built like paintings, in which light apparitions disrupt perception and the ability to discern the boundaries between movement, image and surface.

The performance is set up as a visual investigation following a fragmented score. The performers animate the scenery and vice versa, in a disturbing cohabitation of beings and things. Proposing potential images or situations, the show invites to look for clues, invokes the imagination and plays with representations.

In a minimalist scenography in perpetual transformation, the performance plays with the idea of revealing what is at work in the mind of those who seek to interpret phenomena, because each element can become in turn an object, a body, an architecture, in the idea that all that is offered to the sight constitutes only a provisional and partial reality.

Jusqu’à preuve du contraire proposes an experience tainted with the notions of ambivalence of origins, interpreta- tion of phenomena, encounter with chance, archaeology and cosmology. And restore the importance of opacity, darkness, indeterminacy, and a certain power of sensation.

Jusqu’à preuve du contraire est un spectacle qui s’empare des notions de vision et d’image. Il présente une succession de scènes construites comme des tableaux, dans lesquels des apparitions lumineuses viennent perturber la perception, et la capacité à discerner les frontières entre mouvement, image et surface.

Le spectacle s’agence comme une enquête visuelle en suivant une partition fragmentée. Les performers animent le décor et inversement, dans une cohabitation troublante des êtres et des choses. Proposant des images ou des situations potentielles, le spectacle invite à chercher des indices, convoque l’imaginaire et joue avec les représentations.

La scénographie minimaliste s’amuse à révéler ce qui se joue dans l’esprit de celui ou celle qui cherche à interpréter des phénomènes, car chaque élément peut devenir tour à tour objet, corps, architecture, dans l’idée que tout ce qui s’offre à la vue ne constitue qu’une réalité provisoire et partielle.

Jusqu’à preuve du contraire propose une expérience hybride teintée des notions d’ambivalence des origines, d’interprétation des phénomènes, de rencontre avec le hasard, d’archéologie ou encore de cosmologie. Et redonne une importance à l’opacité, à la pénombre, aux indéterminations, et à une certaine puissance de la sensation.